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2021年3月27日已讀 7 分鐘

安特卫普 | 这个艺术学院每个专业不足10人

从未有扩招的意愿，每个专业不足10人

申请研究生即便成功多数也是从本科念起

安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）位于比利时安特卫普，1663年由出生于安特卫普的佛莱芒画家David Teniers the Younger 创立。是欧洲最古老的大学之一，也是世界一流的艺术设计学院。自1963年，起，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）开设时装设计专业，80年代初,随着“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”扬名时尚界，安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）逐渐成为了世界上最重要的时尚学府之一。

安特卫普何以一战成名?

这要从1987年的伦敦时装周说起，当时一群安特卫普皇家艺术学院的毕业生，由于缺少足够的经费又想展示自己的艺术主张，索性在老师琳达·洛帕(Linda Loppa) 的带领下，开着一辆简陋的大篷车，像个马戏团一样浩浩荡荡地来到伦敦，以不请自来的方式在秀场外进行了一场快闪式的时装秀，成员包括Walter van Beirendonck、Ann Demeu lemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs.

他们主张否定理性、经典的设计理论，让设计不再受到比例、人体、协调、线性的限制，不必考虑服装设计的传统逻辑和视觉合理性。他们从安特卫普出发，向主流秩序发起一场解构时尚的战斗。使所有的一切都颠覆了原有的审美标准，让服装设计本身更具表现力和感染力，开启了安特卫普延续至今的尊重自由意志的设计风格。

这场秀虽然匆忙而且设施简陋，却极为先锋与前卫，吸引了一重正急发掘灵感的时尚媒体，他们将这场秀定位为时尚革命。当时，时尚界正被种种思潮洗牌，传统的设计理念受到这群来自安特卫普的年轻人的思潮冲击着。他们身上浓烈的“反奢侈”标签、新奇的设计概念、细致的剪裁以及大胆的拼接使得伦敦时装周秀场内的设计师们惊叹。

纵然当时的安特卫普的时尚设计专业并没有现在这样极高的名望，但这一行六人却用简陋的T台和先锋的思想影响了整个时尚界，使得时尚界评论家们立刻为他们冠上安特卫普六君子 (The Antwerp Six) 的名号。

受到他们的鼓舞，紧随其后的另一批比利时先锋设计师也加入到安特卫普的时尚浪潮之中，包括Kaat Tilley，Raf Simons，A.F. Vandervorst，Lieve Van Gorp，Véronique Branquinho 和 Jurgi Persoons。这批充满活力年轻一代，不仅继续高举“安特卫普六子”的大胆前卫、离经叛道的理念。其中的更不乏牢牢地占据了时装设计界的中心地位的设计师，例如Martin Margiela和Raf Simons。他们合力将时尚史带入了一个新时代。安特卫普这个古老的比利时小城也逐渐成为先锋设计的圣地。

专业设置

• 1 •

时装设计

安特卫普的时装专业由Mary Prijot 创立于1963年，该专业强调培养学生的发展创新能力。学生不仅需要通过将服装材料与人体和背景社会的结合来表现自己的想法和我们生活的时代，更要将其看作一种艺术。所以安特卫普学生作品风格非常的鲜明，概念性很强，款式夸张，大胆运用色彩以及材料。该专业注重研究服装与身体的关系，通过不断的实验与研究，尝试材料与身体各个部位结合的可能性。

安特卫普非常注重解构的概念，要求学生在设计之中尝试解构性别、服饰和身体之间的关系，把高级和二手布料相互混搭结合。安特卫普六君子的幕后推手是安特卫普皇家艺术学院的校长琳达·洛帕(Linda Loppa)，当时她引进了山本耀司(Yohji Yamamoto) 、川久保玲(Comme des Garcons)这两位新锐日本设计师的作品，那一代日本设计师前卫大胆创新的作品风格对安特卫普的艺术风格产生了极大的印象，以至于安特卫普六君子鲜明的个人风格、前卫的创意在1987年的伦敦时装周一经亮相就如同一个重磅炸弹一样，在时装界声名大噪。他们的设计理念强调打破旧的单元秩序，然后再创造更为合理的秩序：通过将对象分解成各个组成部分，拆解阅读形态的符码，进行重新组合，对传统进行颠覆，反对后现代主义中的矫饰象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。

在安特卫普，学生必须了解服装的制作流程，完全熟练的掌握手工操作,能够娴熟地通过绘图传达自己的直观感受，学校设置的课程也是鼓励学生通过思考和工作过程，掌握足够的知识，并找到自己的兴趣。

相比于CSM与帕森斯等英美院校，安特卫普对于成衣的细节要求更加苛刻，数量上也更加接近于专业collection，从安特卫普毕业的学生需要完全具有打造一个品牌所需的各方面的的能力，可以随时适应到任何时尚品牌业务的要求。所以，无论在难度上还是作业量上都会比英美的学校要求更高。

目前服装设计专业拥有强大师资力量，现任导师包括六君子中的Walter van Beirendonck和DIRK VAN SAENE. 每一位知名导师都会对学生进行长期的一对一专业辅导，学生们可以和大师一起工作、思考、交流灵感。

• 2 •

摄影

安特卫普的摄影系除了教授摄影艺术及其历史，更是通过训练学生对视觉代码、符号、隐喻的感知，来提高学生对艺术的理解，培养独特的摄影美学，加深学生对自我和世界的认识。

安特卫普注重培养摄影者内在的个人素质，希望使摄影成为一种表达自我、实现自我的语言。

AP的摄影课程从“说”和“听”两个方面入手。训练学生如何运用不同快门的速度、长度去“说”，分析人、物、空间之间的关系。专业范围涵盖人物、静物、风景等主题；而“听”是另一个重要的方式，通过与各个领域的沟通指导学生如何解读图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的交流。旨在加深学生的自我意识和与周围世界的理解。

• 3 •

平面设计

当代平面设计容纳多种学科，比如排版布局、系统设计、出版印刷、动画和插画等，而平面设计师的工作方向则是靠图像、文字与观者产生呼应。所以图形和文字功底是平面设计行业的基石。

安特卫普亦重视学生的绘画、分析和解决问题的能力，希望通过设计作业、形式练习、绘画练习、交流研讨、项目展示来刺激学生的灵感和洞察力，学生需要花费大量时间进行实验探索和个人反思批判，以发展出自己独立的设计语言。该专业是与艺术家交流的实践类课程，学生可以得到包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等方面的专业帮助，但同时也需要学生很强的从观念到功能设计的能力。

• 4 •

珠宝设计

AP非常注重设计理念中的叙事性表达，学生可以尝试将珠宝与人体构造相结合，表达自己的设计风格、技术特点，以及独特的个人经历、情感与世界。同时也可以成为社会、文化、科技发展的见证。

在AP，对于材料的探索非常重要，学生在准备作品集阶段也应该尝试使用各种新型材料。这个概念并不只局限于通过化学、物理手段改造材料的性质，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝工艺距离较远的物料，比如木头、纤维、硅胶等。总之AP要求学生对各种工艺都有所涉猎，学校也会安排特定的课时学习某种技法，大家可以凭此制作各种小东西。

要注意，安特卫普素有钻石之都的美名，能立足于此，使本专业对于金工技艺的重视程度要远超于RCA、CSM等院校。

• 5 •

剧场服装设计

Costume design

现今的舞台结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。

• 6 •

雕塑

通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰、个性化的艺术体系。