格林荻国际艺术教育中心
✨ 伦敦艺术大学 ✨
中央圣马丁（CSM)
Fashion Print BA
伦敦时装学院 (LCF)
Fashion Womenswear BA
、
今天我们来听听刚收获了Fashion专业，伦敦艺术大学的中央圣马丁（CSM)、伦敦时装学院（LCF)，两所顶级院校BA offer的学姐齐齐的学习心得，和她对想要学习Fashion的大家的一些建议吧！
● 优秀学生 ●
Qiqi
Q&A
Q1: 可以介绍一下你自己吗？
A: 我叫齐齐，在前年读了一年LCF的international preparation for fashion课程。今年在国内和格林荻的老师们一起准备申请服装专业。
Q2:目前收获了哪几个offer？其中最心仪的是哪个？
A: 目前拿到了两个offer，是CSM Fashion print和LCF Womenswear。其中最心仪的是CSM Fashion print。
Q3:为什么会选择圣马丁fashion print这个方向？
A: 在服装里我第一个注意到的总会是色彩和图案，就像是我喜欢的一些fashion designers：yuhan wang，john galliano等等。
对绘画的热爱也是我选择print很大一部分的原因之一。我也非常喜欢crafty的东西，像是在project里运用到的刺绣啊串珠等等，这些都是可以作为转换印花的方式。
UAL: Central Saint Martins
Q4:你的作品集有几个项目？能分别给我们介绍一下吗？
A: 我的作品集有三个项目。
项目一：House Demolition
第一个项目House Demolition是一个关于上海面临拆迁的老房子。
这个灵感来源于我的外婆家，从小和她生活的经历让我对于中国传统的老物件有着别样的情感。我拍了很多一手research并发现了很多有意思的元素：八十年代的痰盂，蕾丝钩花的电视机桌布，串珠杯垫等等。运用这些画了一系列印花，并尝试用新的材料和技法去还原这些传统的东西。
项目二：Laundry project
第二个项目Laundry project是起源于我妈妈收集的一系列内衣。
我妈妈一直留着她二十岁起买到的，精致又少女的内衣。虽然到现在她其实不太能穿了，但依然非常珍视这些衣服，每年都会带着我去干洗店清洗护理。对于她而言，这些衣服能够唤起她少女时代的梦幻回忆。
于是我把关注点放在她的收藏上，发现由于经常干洗和折叠，上面留下了各种褪色的褶皱和折痕。我就把这些衣服的局部，像领子，袖子等等都扫描一遍并处理成block print，作为主印花印在设计的衣服上。这样一块原本平的布料，因为加上了有衣服褶皱局部的印花，就会有一种错位感。
项目三：Columbia Road Flower market
第三个项目Columbia Road Flower market开始于我在伦敦的哥伦比亚花市做的一系列observational drawing。
当时每周末都去这个花市，会遇到很多打扮的非常有sense的路人们，有些捧着刚买到的鲜花，有些在遛狗喝咖啡等等。
我非常享受那种chill的环境，于是每次去都会拍下觉得有意思的人和事，当即坐下画observational drawings。这个项目比较专注于textile，我把画的画都做成了刺绣品作为面料。也参考了一些花匠们的工装作为廓形画了lineup。
Q5：你平时是如何做调研的？
A: 我平时在确定主题后比较喜欢先用自己拍摄的primary research作为主调研。
比起在网上找别人的图片，自己拍摄的照片更加original，与自己生活息息相关的内容做出来的作品也会更加自然流畅。
除了这些，我也会在网站上找一些artist作为参考。并不是要模仿他们的形式或风格，而是从他们的创作手法中得到灵感。比如我从hannah levy运用硅胶的作品中，想到用硅胶去做蕾丝质感的面料小样。
Q6:你在准备作品集的过程中遇到过什么挑战？是怎么解决的？
A: 一个大挑战是design上的问题，因为print需要平衡廓形和印花这两样，有时候会发生冲突。
我一开始第一个项目时就做了很多过于复杂的廓形和结构，导致当我把印花放上去的时候让人抓不到重点，反而印花没有起到该有的效果。
后来在老师的建议下我开始补充一些较为简单的，plain一些的大廓形，然后把重心放在如何更好的体现印花。在不断的尝试完整清晰的在design上表现印花之后，整体上舒服了很多。并且也学会了怎样控制用色，尽量让所有的design都是在源于同样的color palette，在每一个design上都有主色和辅色。
Q8:在今年圣马丁的面试过程中，老师的哪些问题让你印象深刻？
A: 今年面试印象最深刻的问题是老师问到“你认为新冠肺炎对于时尚界有什么样的影响？”
我的回答是“即使因为疫情的影响导致许多时尚品牌实体店无法运营，但也必须承认正是因为大家无法出门，网络和社交媒体对社会的影响力更大了。时尚可以通过网络更加简便的，大规模的宣传，许多品牌也正在进军社交媒体届寻找一种新的方式。这也使更多原本不关注时尚的人有更多途径去了解时尚产业，并且成为时尚的一份子。”
Q9: 聊聊你在格林荻做作品集的体验吧？
A: 格林荻真的是我待过对学生最专业最负责的机构，给每个学生都会精心准备不同的方案，根据我们自己的进度和风格配不同的老师和教学方法。
其实一开始进来的时候我一心想要申请womenswear，在经历了一段时间的痛苦挣扎后，这边的老师发现我对颜色和textile的感觉更适合fashion print。我就果断转换思路，跟着yuting准备了print的作品集，真的适合自己的才是最好的！
yuting是专门负责print申请的，她真的是一个非常有耐心、负责任且对申请很了解、很仔细的老师。我一开始来机构的时候对服装的了解真的很懵懂……是她一直从选择适合我看的artist，推荐我关注的设计师，再到手把手的教会我绘画技能并且帮助我一步步找到属于自己的风格。
印象最深的是在面试前一天晚上，因为她在伦敦我在上海，我们微信语音结合zoom视频一步步讨论如何布置面试现场，怎么样逻辑清晰的讲述自己的project和观点等等。一路热聊从晚上八点到凌晨五点。当时很好玩的是聊到最后的时候，她突然惊呼一句“我的天呐五点了！！！”我们才意识到真的讨论准备了那么久哈哈哈哈！她的投入，对每个学生的热情和努力真的让我很感动。
除此之外，教我illustration和排版的corie也给了我很多很好的建议，教会我很多画画的独家秘诀和圣马丁学校里的学习经历。负责womenswear方向的Horace和Desiree也提了很多新颖的idea让我去发展去实验。
申请更像是老师们和我一起的战斗，踏踏实实事无巨细的努力才能成功。就像yuting总是说的“革命尚未成功，同志仍需努力”。
Q10:接下来的这段时间有什么计划和打算吗？
A: 想在这个夏天多去旅游，真的需要好好放空一下！！放松的同时去多看看中国传统民间工艺，去探索去学习~并且多花时间去找找新的technique和材料，储备着入学之后的project里面可以用到。
Q10:有没有一些对其他想要申请圣马丁服装设计同学的建议？
A: 一定一定要多看，时尚和服装，艺术工艺等等多方面都要去了解。现在社交网络那么发达，最新的信息在ins，各大艺术网站，甚至微博小视频抖音上都能找到。做服装设计除了看大师们的经典作品，更需要随时catch up最新资讯的动向。这样不仅仅是一个审美的提升，也是有助于积累和个人风格的发展。
要把做时尚的意识时刻带入生活中，让它成为生活中的一份子。像平时可以关注一些手工博主，时尚杂志，看看展等等。灵感绝不是一拍脑子的热情，而是实实在在的积累。
Comments