书籍和时尚一样拥有塑造自我的力量。书与时尚设计的化学碰触里，不仅蕴含着启发性十足的艺术创意，也往往记载着令人心驰向往的生命传奇。
今天阿荻搜集了10本关于时尚设计必读书籍，
里面涵盖了时尚的灵感，
时尚行业的趣事与历史以及
实用性满分的时装设计宝典。
•1 •
/Marc Jacobs Illustrated/
By Marc Jacobs, Grace Coddington, and Sofia Coppola
这本书讲述了Marc Jacobs的成名历程。1992年，Marc Jacobs从纽约的一个街头小贩那里购买了2美元的法兰绒衬衫。那件衬衫使他得到了Perry Ellis的标志性“Grunge Collection”的灵感。这件衬衫也使他的名字成为时尚界的开创性新力量，便开始了时尚界的新篇章。书中还附有前《 Vogue》杂志主编Grace Coddington有趣插图，以及电影导演Sofia Coppola的精彩序言。
•2•
/Fabric for Fashion: The Complete Guide/
By Clive Hallett
这是唯一一本专门供时装设计师讲解不同面料特性的书。时装设计在很大程度上取决于面料的延展方式、变换、手感和外观。这本书通过提供实用信息和行业词汇的结合，以视觉方式列出各式通用的织物类型，讨论了织物的特性并展示了如何利用材料来突破设计的界限。
•3 •
/Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Colour/
By Valerie Steel
当我们生活在“粉色千禧”的年代之下时，Valerie Steele撰写的关于时尚喜爱的色彩的书尤其让人大开眼界。粉红色在女权主义浪潮，朋克浪潮和芭比娃娃浪潮中转变有着重要的象征意义。这本书研究了重要的粉红色时刻——从Aerosmith的朋克国歌到Elle Woods在Legally Blonde中整个衣柜的颜色，都讲述了粉红色在人们心目中的地位。
•4 •
/The Dress: 100 Iconic Moments in Fashion/
By Megan Hess
Megan Hess精心绘制的插图回顾了有史以来最具标志性的裙装。从戴安娜王妃的绝美婚纱到Lady Gaga的“肉礼服”，她捕捉了这些历史的时刻，展现出一代的精神以及时尚偶像的独特能量。同时Megan给大家讲述每件衣服有趣轶事，让我们切身感受这些裙装的精彩时刻。
•5•
/Legendary Artists and the Clothes They Wore/
By Terry Newman
Terry Newman在这本书里将艺术与时尚紧密地联系了一起，主要讲述了40位艺术家标志性的衣着风格。这本书中，Newman探索出Egon Schiele对西装的强烈热爱是源于阶级的不安全感；Frida Kahlo的早期着装关于墨西哥美学以及对假肢的创造性使用，是对她的性别，传统和残障的大胆陈述。在这个关注极度图像与真实性之间关系的时代，这绝对是一本重量级书籍。
• 6 •
/Get a Life! The Diaries of Vivienne Westwood/
By Vivienne Westwood
英国朋克时装设计师Vivienne Westwood从2010年开始为自己的博客取名为“ Get A Life”，用于分享她的日常奇思妙想和生活经验。现在以书本形式，加上她自己的插图，无论在热带雨林部落，还是在驱车前往英国首相府参加活动。Vivienne Westwood准确地说出自己的信念，让这本书充满叛逆挑衅性和传奇色彩。
•7 •
/Fashion History from the 18th to the 20th Century/
By Taschen
成立于1978年的京都服装学院拥有全球最丰富的服装系列之一，积聚了18世纪至今的各种历史悠久的服装、内衣、鞋子和时尚配饰。时装学院从社会学，历史和艺术的角度去理解服装的重要性的同时，也选择展示了大量的藏品，并以无可挑剔的服装摄影技巧为特色，在人体模型上进行专门展示和布置，证明了服装是“我们存在的基本体现”。
•8 •
/100 Ideas that Changed Fashion/
By Harriet Worsley
这本书描绘了改变女性着装方式的历史运动、发展和思想，为二十世纪时尚的历史提供了独特的视角。从斜裁和细高跟鞋的发明到改变人们对衣服思考方式的设计师，这本书以简约智慧的文字风格和如视觉盛宴般的图片，足以满足求知欲与美的享受。
•9 •
/François Berthoud: Fashion Illustrations/
By Chris Dercon, Daniele Barbieri
FrançoisBerthoud是20世纪末至21世纪初最具代表意义的时尚插画家之一。Berthoud不仅仅使用笔或铅笔来绘制插图，还喜欢雕刻，刮擦，刮擦，就像木刻匠或金匠一样，利用不同的材质（木材、油毡、压缩纸）重新把原本在纸上素描的人物刻画出来。
• 10 •
/The Trendmakers:
Behind the Scenes of the Global Fashion Industry/
By Jenny Lantz
从设计师到造型师，到买家和新闻工作者，在时装生产和消费之间以及存在大量品味制造者。这些参与者如何以及为什么都被趋势创造和分散所束缚？个人和组织以何种方式构建了消费者与趋势的关系？本书通过采访这些“时尚中介”探讨了全球时装行业趋势的社会意义，并在趋势形成和塑造中的影响力提供了新的见解。
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