艺术是一种观察方式。
在所有不同的媒介中，摄影可以说是一种最原始自然的方式。镜头下的世界其实就是我们双眼真切观察到的世界，不过是将某一瞬间永远定格。摄影师们依靠自己视觉和心理上对于这个世界光、影的直觉感受，表达自己独特的艺术语言。
今天阿荻要为大家介绍一位来自圣马丁的摄影师Pablo Di Prima。这位意大利小哥，有着一头亮红色长发，使从小在西班牙长大的他显得与众不同，作为"minority"，他感受到与他人之间的隔离感，并将这些情绪表达在了作品里......
折中主义摄影
在巴塞罗那长大的Pablo Di Prima，后来移居伦敦，在圣马丁上学，去年才刚毕业的他已经和Off White、ZARA、Hermès Homme、Burberry、Maison Margiela、Levi's、Apple Music、Vogue Italy等大牌合作过。然而除了儿时玩弄家里的相机，四年前他才正式学习摄影， 学校里开设的基础课程吸引他对摄影产生了兴趣。
“我想通过摄影更多地了解人与我们的身份。”
他的拍摄对象来自全球各地，他注重探索模特外表之下的内心，考察他们的身份、文化和经历，“想象我以另一个人存在”。他在选择拍摄对象时寻求一种折中主义，从哥伦比亚青少年和埃塞俄比亚农村的社区成员，到他的圣马丁的朋友都出现在他的镜头之下。
“I photograph the people. I imagine being in a life different from my own.”
CSM教会我保持诚实和一致
谈论到自己在圣马丁的大学生活，Pablo认为最困难的部分就是意识到什么是自己不喜欢的事情，这是通往自我接纳之路的必经过程。阿荻也赞同，大学生活时最容易迷失自我的阶段，清醒地认识到自己内心深处的想法并非易事，只有通过不断的实践与探索中才能摸索到一条逐渐明晰的道路。
“CSM教会我保持诚实和一致，遵守为自己和工作设定的标准。”
受他人影响而违背自己的设想是常有之事，我们有必要建立自己的一套理念，这样便可获取不可思议的自由。通过在圣马丁的学习经历，使Pablo更加确信这一点。在引导学生保持自我与个性这方面，没有比圣马丁做的更好的了。
“Although of course, you end up becoming yourself.”
Pablo引用David Foster Wallace的这句话，总结他在圣马丁所学到的最重要的东西。
把隔离生活做成手账本
Pablo目前和家人隔离在巴塞罗那的家中。还记得伍迪艾伦的《午夜巴塞罗那》里，巴塞罗那热烈潮湿的夏夜，奥维耶多的古老青石小巷，深情款款的西班牙吉他，高迪的加泰罗尼亚现代主义建筑......阿荻无法想象这座城市的人们，被隔离在家中会是什么样的状态。
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在这段被限制自由的日子里，许多人可能每天面对着相同的场景，陷入空虚。而思维活跃的艺术家们，常以先于普通人的视角来观察这个世界。被框缚于某个局限的空间中，更多的独处时光，这或许让孤独的感受被放大，但也使我们得以剥离外在，直面内心，创作灵感由此迸发。
通过这段时期的自我孤立，
在局限中发现了一种矛盾的自由。
“这是一种新奇又令人兴奋的自由：我做着我平常会做的事，但被困在家里。”空间上的限制显然不能限制他艺术创作的自由，Pablo用照片记录着自己隔离状态下的生活，并做成了一本手账。
“你保持理智的秘诀是？”
“创作。还有在露台上和朋友们一块抽烟。”
在这个时代，生产力成为一种义务，保持静态可能会让人觉得在浪费时间。如果你已经习惯在伦敦这样的大城市里的生活方式，停下来深呼吸，让自己歇一歇总是好的。就像许多其他快节奏城市中的人一样，Pablo也喜欢偶尔放慢脚步。
封锁状态下，其实我们也有了更多交流机会。“现在的优势是，我们有很多时间与朋友和合作者交谈，讨论新的想法。就像抚育新生儿的过程，总有一天她会长达成人。”当一切都变得未知时，或许人们开始没那么注重立竿见影的成果，而是花更多的时间去交流与探索。
封锁隔离状态下，希望同学们也能不要荒废这段日子，把它变成一段Quality Time, 好好充实自己吧！
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