“
我观看和聆听
并像海绵一样尝试吸收着一切
接受着尽可能多的视觉刺激
”
时尚插画师 Julie Verhoeven
Julie Verhoeven是一位常驻伦敦的艺术家和设计师，中央圣马丁MA Fashion常驻导师，以时装和设计的多种表达方式而闻名，担任插画师、创意总监、设计咨询和导师等多重角色。学习时装之后，她的职业生涯始于John Galliano的第一位设计助理。Verhoeven于2002年9月推出自己的时尚品牌Gibo，她对艺术源源不断的热情和充满创造力的绘画才能始终是她工作的核心。Verhoeven与路易威登、范思哲、Mulberry和H＆M等国际时尚品牌的时尚项目进行合作，并定期为全球最具创新性的刊物提供素材。
Verhoeven在她的工作室
Verhoeven现在英国中央圣马丁和皇家艺术学院教授时装。作为插画家和平面设计师的女儿以及画家的妹妹，Verhoeven越来越多地转向艺术世界，通过视频、壁画、杂志和世界各地的展览等多元的艺术形式来表达她的态度。
她的作品中总有着意想不到的元素，插图、面料和各种神奇古怪的像是三明治和塑料狗骨头的道具。“我会经常逛各种商店，我会收集很多可爱的东西，他们的颜色通常不是那么受欢迎，工作室里大概有一半的东西都是这样来的。”
”如果她只能选择一种颜色来搭配，你会选什么？” “我必须选择一种明亮、热情的颜色，所以它必须是令人眼前一亮的粉红色。”
Verhoeven时常画着钴蓝色眼线，粉红色的嘴唇和脸颊，白色的脸，穿着蓝色紧身裤，珊瑚指甲油和五彩的连衣裙。不知何故，这些颜色在她身上都巧妙地融合在一起。
“这是我平凡的一天。”
每天，Verhoeven会在早上6点之前醒来，然后走到她在伦敦南部象堡的工作室，在那里她生活了20年。她戴上园艺护膝，跪在地板上，被各种创作工具包围着，开始她的工作。说的时候，她站在一个形状像阴道的巨型粉红色平绒裙旁边。
荷兰装置艺术Your Fly Is Open, 2013
当问到是什么激发了Verhoeven的创作，让她有这样无尽的灵感？
“我只是在回应形状、颜色、纹理和声音。我试图用过度的刺激来包围自己，希望我的潜意识能够进入这个世界，对各种做出回应和进行输出。我喜欢喧嚣的场景，看着人们在移动，在生活和互动，虽然我真的不想亲自参与互动本身，我只想要默默地观察。”
Collaboration with Marc Jacobs,2017
2017年，Verhoeven与春季系列的Marc Jacobs合作，运用现代卡通图像补丁和各类产品结合，造型夸张大胆，色彩鲜明而独特。在Louis Vuitton任职期间，Marc和Julie再次合作，创造出了这样独特的现代花纹，充满趣味。
Fancy Free,2013
Moonshine,2013
80年代后期，Verhoeven在John Galliano还在伦敦的时候成为他的助理，而后继续着自由职业者的生活。她发现时尚插画的空间非常有限的，所以继续开始了设计。在Verhoeven的整个职业生涯中，总是从一个领域到另一个领域进行着交替，尝试找到各种新的视觉语言。
Verhoeven形容她自己的绘画相比以前更加地内化和粗暴，在某种程度上是脆弱的，却也如钢铁般，充斥着一堆矛盾。她的过程非常基础，她会集中采购和研究各种材料，然后闭门在工作室内创作。完全阻挡外面的世界，一个人放着音乐，在画画时，将创作去回应音乐和歌词。
“我观看和聆听，并像海绵一样尝试吸收着一切，
接受着尽可能多的视觉刺激。”
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